Kafka en palabras de Kafka

“Ya ves, soy un hombre ridículo; si me quieres un poco, será por compasión; mi aportación es el miedo”, escribe un joven Kafka a Hedwig Weiler, su romance del verano de 1907. Y, sin embargo, el aprendiz de escritor que creía que “estamos perdidos como niños en el bosque” y que era bueno que alguien trepara a la Luna para que sus movimientos, palabras y deseos no resultaran del todo cómicos y absurdos, siempre y cuando, eso sí, “no se oigan las risas de la Luna en los observatorios”, había desplegado ya a los 19 años, ante su amigo Oskar Pollak, la valerosa apuesta que iba a cambiar la literatura del siglo XX: “Es bueno”, escribió, “que la conciencia reciba amplias heridas, puesto que así se vuelve más sensible a cada mordedura. A mi juicio, solo deberíamos leer libros que nos muerden y nos pican. Si el libro que estamos leyendo no nos despierta de un puñetazo en la crisma, ¿para qué lo leemos? ¿Para que nos haga felices, como tú escribes? Dios mío, también podríamos ser felices sin tener libros y, dado el caso, hasta podríamos escribir nosotros mismos los libros que nos hicieran felices. Sin embargo, necesitamos libros que surtan sobre nosotros el efecto de una desgracia muy dolorosa, como la muerte de alguien al que queríamos más que a nosotros, como un destierro en bosques alejados de todo ser humano, como un suicidio; un libro ha de ser un hacha para clavarla en el mar congelado que hay dentro de nosotros. Eso creo yo.

Franz Kafka. Cartas 1900-1914 contiene 778 misivas, de las que 573 eran conocidas por el lector de lengua española (en trabajos anteriores a la edición crítica alemana), y 145 son inéditas. Entre las ya publicadas del citado período figuran las quinientas a la primera novia del autor, Felice Bauer, y las escritas a Grete Bloch (amiga de Felice) y a los editores Max Brod, Ernst Rowolth y Kurt Wolff. La escrupulosidad de los editores les ha llevado a incluir los detalles conocidos de 60 cartas perdidas, postales, telegramas, dedicatorias, tarjetas de presentación o las comunicaciones de carácter oficial, comercial o profesional (como las solicitudes o instancias dirigidas a instituciones tales como la Dirección de Policía o la misma compañía de seguros para la que trabajaba para solicitar permisos, ascensos o aumentos de sueldo). El libro se completa con un amplio aparato de anotaciones críticas, una exhaustiva cronología, las cartas recibidas que se han conservado y un quién es quién de todos los corresponsales o personas citadas.

En una carta transmite a Pollak cómo el escritorio burgués de casa de sus padres en el que redacta se comporta como un animal censor: “Estaba sentado a mi hermoso escritorio. No lo conoces. Cómo ibas a conocerlo. Resulta que es un escritorio de convicciones profundamente burguesas cuyo cometido es educar. Tiene dos terroríficas puntas de madera allí donde pone las rodillas el escribiente. Y ahora presta atención. Cuando uno se sienta con tranquilidad y cautela y escribe algo profundamente burgués, se halla a gusto. Pero ay si se agita y el cuerpo le tiembla un poco, porque las puntas se le clavan indefectiblemente en las rodillas, y cómo duelen. Podría enseñarte los moratones”.

La vida de Kafka se puede seguir casi al minuto. Comenta películas con las camareras, trabaja en las tareas del campo durante sus vacaciones, va al teatro, escribe prolijos y detallados argumentarios a sus jefes para justificar sus peticiones de aumentos de sueldo, se queja de sus problemas de estómago y de su dieta…, pero sobre todo lee y escribe, y se autoanaliza con saña. Dice que ha leído pocos libros de Freud —“Es tan grande como vacuo”— y muchos de sus seguidores; confiesa que se derrumba ante las opacidades, que carece de total talento organizativo, que no es de esos hombres que llevan las cosas a cabo a cualquier precio o que “no estoy ya en este mundo, sino dando vueltas y vueltas en el vestíbulo del infierno”, pues “la conciencia de culpa no supone para mí una ayuda, una solución; no, solo tengo conciencia de culpa porque es la forma más bella de arrepentimiento”.

La poesía de la Beat Generation como alternativa al ‘Black Friday’

Hay alternativas al Black Friday de estos días y su oleada desaforada de compras. Una de las más emotivas y simpáticas fue ayer la lectura de poesía de autores de la Beat Generation que se celebró en la librería On the Road, una de las más pequeñas de Barcelona si no del mundo, y consagrada especialmente como indica su nombre (el de la famosa novela fundacional de Jack Kerouac), al movimiento literario que sacudió las bases de la sociedad y la cultura estadounidenses tras la Segunda Guerra Mundial. Precisamente uno de los principios de la Beat Generation era el rechazo del materialismo y el consumismo.

Un centenar de personas abarrotó la minúscula librería ubicada en el número 14 de Verdaguer i Callís, desbordándose el aforo hasta la calle. El acto, bajo el epígrafe de Howl, aullido, el célebre poema de Allen Ginsberg, el poeta más reconocido de la generación, forma parte de las conmemoraciones con motivo del tercer aniversario del establecimiento, que se cumplieron exactamente el pasado sábado. La lectura de poemas en On the Road quiere entroncar con el famoso Six Gallery reading del 7 de octubre de 1955 en el 3119 de Filmore Street en San Francisco que significó la primera manifestación pública importante de la Beat Generation y en la que Ginsberg recitó Howl (lo que luedgo le valió un juicio por obscenidad). Es tradición que Kerouac, presente en el acto, y con una taja de cuidado, aunque no pudo leer sus propios poemas siguió los de los demás (Gary Snyder, Philip Lamantia, Ginsberg…) gritando “¡Yeah, sigue, sigue!”.

Se leyó a coro con entusiasmo la  famosa letanía No pasa nada de Diane di Prima: “El peyote y el ron de Joanne Kyger, no pasa nada, / vino, no pasa nada, coca-cola, no pasa nada /, la gente follando sobre el césped mojado, no pasa nada…”

El programa en On the Road arrancó con la presentación del poemario Una mujer fácil, de Elvira Jardón, a la que siguió una pequeña pausa para que “quien quiera vaya a buscar cervezas al paki de la esquina”. Pertrechada la audiencia y reacomodada en la librería, con mucha gente sentada en el suelo y varias decenas tratando de escuchar desde la puerta y la calle (en los apretujones alguno hacía suya la reivindicación del amor libre beatnik),dio comienzo la lectura, no sin que antes el librero, Ángel Tijerín, recordará que “la fuerza y la vida” están en lanzar el aullido ginsberiano en sitios como On the Road, que reivindica no solo la memoria de la Beat Generation sino la de la Barcelona bohemia.

Para la ocasión, la librería, que ya está decorada con motivos Beat, lucía celofán rojo en las bombillas y, en honor al hedonismo y la predisposición a todo tipo de cosas que te alegren la vida de aquellos escritores, una botella de Rioja junto a la caja. La botella fue descorchada durante la lectura y pasó de mano en mano para beber a gollete en la más pura tradición Beat: a Kerouak le hubiera encantado.

Además de los canónicos, se leyeron poemas de inspiradores del movimiento como Rimbaud, Blake o Whitman (el hermoso No te detengas: “No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, / sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños”). La velada estuvo especialmente dedicada a “las mujeres olvidadas de la Beat Generation” como Edie Parker, Joyce Johnson, Carolyn Cassady o Diane di Prima (Nueva York, 1934), de la que se leyó a coro con entusiasmo su famosa letanía No pasa nada. “El peyote y el ron de Joanne Kyger, no pasa nada, / vino, no pasa nada, coca-cola, no pasa nada /, la gente follando sobre el césped mojado, no pasa nada…”.

Para acabar, volviendo al viejo Walt y en homenaje a On the Road y a su bonita velada, unos últimos versos: “No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo”.

Diatriba contra el fútbol

La relación del fútbol con los intelectuales ha tendido siempre a la tirantez. Aunque en las últimas décadas han aparecido voces que mezclan con éxito pasión y pensamiento o que han logrado aportar un punto de vista novedoso, permanece esa sensación de miradas desafiantes entre intelectualidad y balompié. Distancia lógica, por otra parte, si atendemos a actitudes como la defensa acérrima por parte del hincha de jugadores que no han cumplido con sus obligaciones fiscales (reacción opuesta a la que genera la misma situación en la biografía de un político, por ejemplo); a la radicalidad con la que se afrontan las rivalidades (los míos son todos buenos, los del rival, todos malos); o a la aceptación de la trampa siempre que caiga del lado de uno.

El fútbol, una peste emocional (Antonio Machado Libros) es un interesante ensayo de Jean-Marie Brohm y Marc Perelman cuyo título deja pocas dudas sobre la opinión de sus autores: el fútbol es un elemento que embrutece a la sociedad y que la aleja del cultivo de la razón a la que debería aspirar. Más allá de la recurrente alienación, Brohm y Peleman defienden su teoría desde diferentes perspectivas, como la económica y la estética.

Utilizan el término “peste emocional” basándose en tres puntos que, a su juicio, cumple el balompié. La primera es la “intoxicación ideológica reaccionaria” que conduce al fanatismo. La segunda es su poder de contaminación: “El extraordinario poder mimético de la multitud, sus efectos de contagio mental, de sugestión, de influencia, de impresionabilidad, que suelen comportar en general reacciones gregarias de conformismo, de credibilidad, de fascinación, de identificación, de servilismo voluntario”. El tercer punto sería “el odio a la vida”. “La pasión por la guerra con tacos no es diferente en su naturaleza profunda de la pasión por la guerra a secas”, señalan.

Una visión muy pesimista del papel del fútbol en la sociedad. Y una oportunidad para el hincha de ponerse ante el espejo y observarse desde una posición diferente a la que acostumbra.

Pasión por la lengua y su buen uso en la nueva revista ‘Archiletras’

Es un gran reto lanzar hoy una revista de papel, aunque tenga también su versión digital, y dedicarla a hablar sobre la lengua española. «Nuestro objetivo es fomentar su buen uso, pero sin posicionamientos, ni convertirnos en unos talibanes de la norma», dice el periodista Arsenio Escolar, editor y director de Archiletras, publicación trimestral, de 200 páginas, que acaba de lanzar su primer número. «En ella cabe de todo, con un entorno amplio», añade Escolar, de la creación con la que ha podido conjugar sus dos pasiones, «lenguaje y literatura». Como tema principal de su debut en librerías y quioscos, ha elegido la polémica sobre el lenguaje inclusivo, abordada no solo con lo que está ocurriendo en España, sino también en países hispanohablantes. Precisamente, la publicación quiere ser de ámbito global, «no dirigirse solo al lector español».

Escolar (Torresandino, Burgos, 1957), exsubdirector de EL PAÍS y de Cinco Días y exdirector de 20 minutos, subraya que Archiletras, que se puede comprar por 10 euros, está dirigida, por un lado, «a los que tienen la lengua como materia profesional, profesores, traductores, correctores… y, por otro, a los que la tienen como herramienta, periodistas, sociólogos, politólogos…”. Es un espacio para el debate sobre cómo se emplea nuestro idioma, «ideado con la intención de que la mayoría de sus contenidos duren» y así poder coleccionar sus ejemplares. En el consejo editorial de la revista hay especialistas en distintos campos de la lengua, publicistas, filólogos, periodistas, escritores… entre los nombres, Elena Álvarez Mellado, Concepción Maldonado, Álex Grijelmo, Isaías Lafuente, Irene Lozano…

 

El primer número incluye entrevistas, con el director de la Real Academia Española (RAE), Darío Villanueva, a punto de dejar su cargo, y el escritor y periodista colombiano Héctor Abad Faciolince, autor de El olvido que seremos.Otros contenidos son un recorrido literario por el París de Rayuela, de la mano de un experto en Julio Cortázar como Juan Manuel Bonet, exdirector del Instituto Cervantes. Estos paseos literarios por grandes ciudades serán una sección fija de Archiletras. Asimismo ocurrirá con un «diccionario» particular, relacionado en cada ocasión con algún tema. Para empezar, uno de política, elaborado por el periodista Carlos Santos. A él se suma otro glosario de términos de la publicidad, incluidos numerosos procedentes del inglés, idioma que domina esa actividad.

Sobre la continua llegada de palabras anglosajonas, Escolar sostiene que si no existe en español una que sirva para nombrar lo mismo, pueden ser bienvenidas. «Nuestro idioma, históricamente, ha asimilado muy bien los préstamos de otras lenguas y muchas palabras se han españolizado».

Margaret Atwood está escribiendo una secuela para ‘El cuento de la criada’

Margaret Adwood está escribiendo una secuela de El cuento de la criada. La famosa distopía protagonizada por Defred, que Hulu ha convertido en televisivo (en España se puede ver en HBO) y en símbolo de los derechos de las mujeres dos décadas después de publicarse – se editó en 1985 –, una joven convertida en criada, suerte de esclava sin derechos en la recién nacida república de Gilead, un Estados Unidos que ha retrocedido siglos en el tiempo para instalarse en un abominable autoritarismo patriarcal, tendrá una segunda parte que llevará por título The Testaments (Los Testamentos) y que llegará a librerías el 10 de septiembre del año que viene. A España llegará poco después, vía Salamandra.

La acción de The Testaments estará narrada no por una de las protagonistas, como ocurría en su predecesora —es Defred la voz que el lector escucha cuando lee—, sino por tres de ellas. Y estará ambientada 15 años después de la última, e impactante, escena, el momento en que se cierra la puerta de la furgoneta y Defred parte hacia un futuro de lo más incierto, uno en el que no sabemos si habrá algo de libertad, más tortura y asfixia carcelaria, o quién sabe si incluso lo único que le espera cuando la puerta de la furgoneta vuelva a abrirse sea la muerte. Lo único que sabemos por el momento es lo que Atwood ha dicho.

Y lo que ha dicho es que todo lo que los lectores le han preguntado durante este tiempo –desde que la serie recatapultó la novela, un clásico de culto en el siempre menos visible mundo de lo fantástico– le ha servido de inspiración para dar forma a esta secuela, es decir, que ella misma se ha respondido preguntas que ni siquiera sabía que había hecho en la primera parte. ¿La otra inspiración? “El mundo en el que vivimos hoy”, ha dicho. No en vano, la novela – sobre todo, gracias a la serie – se ha convertido en, como decíamos, un símbolo de los derechos de la mujer en la Era Trump, o la Era del Make America Great Again, que amenaza con, como ocurre en la historia, devolver el país a otro tiempo, un tiempo en el que aún nada amenazaba al mencionado autoritarismo patriarcal. A sus 79 años, Atwood ha movido ficha. Veremos cómo lo que sea que esté imaginando converge con su gemela televisiva, ya narrativamente hablando, lejos de la historia original.

Llibre de Tecnocampus UPF | El médico

Arriba un moment en la vida, quan la biografia s’estira prou, que els records brillen amb la força del present. El nou llibre de tecnocampus porta «el médico» als estudiants.

  1. Llibre Tecnocampus número 1

Encara que hagin passat disset anys i les coses siguin ben diferents. Bé ho sap Noah Gordon, que té noranta-u i acaba d’arribar a Madrid per presentar el musical de «El metge». La història que va publicar allà per 1986 i que el va catapultar a l’èxit mundial. Diu que està molt content perquè l’adaptació és fantàstica, i perquè està a Espanya, una altra vegada, i aquesta pot ser l’última.

2. Llibre de Tecnocampus 2

Encara que hagin passat disset anys i les coses siguin ben diferents. Bé ho sap Noah Gordon, que té noranta-u i acaba d’arribar a Madrid per presentar el musical de «El metge». La història que va publicar allà per 1986 i que el va catapultar a l’èxit mundial. Diu que està molt content perquè l’adaptació és fantàstica, i perquè està a Espanya. Una altra vegada, i aquesta pot ser l’última.

3. Llibre  de Tecnocampus 2.1

Encara que hagin passat disset anys i les coses siguin ben diferents. Bé ho sap Noah Gordon, que té noranta-u i acaba d’arribar a Madrid per presentar el musical de «El metge», la història que va publicar allà per 1986 i que el va catapultar a l’èxit mundial. Diu que està molt content. Perquè l’adaptació és fantàstica, i perquè està a Espanya. Una altra vegada, i aquesta pot ser l’última.

4. Llibre Tecnocampus 2.2

Encara que hagin passat disset anys i les coses siguin ben diferents. Bé ho sap Noah Gordon, que té noranta-u i acaba d’arribar a Madrid per presentar el musical de «El metge», la història que va publicar allà per 1986 i que el va catapultar a l’èxit mundial. Diu que està molt content perquè l’adaptació és fantàstica, i perquè està a Espanya, una altra vegada, i aquesta pot ser l’última.

5. Llibre de Tecnocampus 2.3

Encara que hagin passat disset anys i les coses siguin ben diferents. Bé ho sap Noah Gordon, que té noranta-u i acaba d’arribar a Madrid per presentar el musical de «El metge», la història que va publicar allà per 1986 i que el va catapultar a l’èxit mundial. Diu que està molt content perquè l’adaptació és fantàstica, i perquè està a Espanya, una altra vegada, i aquesta pot ser l’última.

Nou llibre Tecnocampus

6. Llibre de Tecnocampus 2.4

Encara que hagin passat disset anys i les coses siguin ben diferents. Bé ho sap Noah Gordon, que té noranta-u i acaba d’arribar a Madrid per presentar el musical de «El metge», la història que va publicar allà per 1986 i que el va catapultar a l’èxit mundial. Diu que està molt content perquè l’adaptació és fantàstica, i perquè està a Espanya, una altra vegada, i aquesta pot ser l’última.

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Llibre de twitter tecnocampus, Muere Stan Lee

  1. llibre de twitter tecnocampus, Stanlee

Stan Lee ha muerto a los 95 años en un hospital de Los Ángeles, llibre de twitter tecnocampus. según ha informado su hija al portal estadounidense TMZ. Spiderman,Patrulla X Vengadores, Daredevil o Dr. Strange son algunos de los héroes con los que plagó el universo Marvel. pero su mayor creación fue el propio personaje de Stan Lee. Todos añoraremos. sus esperados cameos. llibre de twitter tecnocampus.

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Stan Lee ha muerto a los 95 años en un hospital de Los Ángeles, según ha informado. su hija al portal estadounidense. TMZ. Spiderman,Patrulla X Vengadores, Daredevil o Dr. Strange son algunos de los héroes con. los que plagó el universo Marvel. pero su mayor creación fue el propio personaje de Stan Lee. Todos añoraremos. sus esperados cameos. llibre de twitter tecnocampus.

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